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湖北日報訊（記者農新瑜、通訊員黃影、丁艷紅）清新雅致的舞臺上，一襲舞衣，展開了唐朝傳奇女子、宰相元載之妻王韞秀的跌宕人生。優(yōu)美動人的唱段，滿院綾羅的場景，演繹著震撼人心的警世故事，傳遞出耐人尋味的人生哲思。

4月15日晚，國家藝術基金2023年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目——由湖北省戲曲藝術劇院創(chuàng)排的大型新編黃梅戲《舞衣裳》，在位于武昌的湖北戲曲藝術中心（首義劇場）驚艷首演。

該劇以中國歷史上“四大巨貪”之一的唐代宰相元載“胡椒八百石，死前襪塞口”的事件為基礎，通過元妻王韞秀的視角和內心活動，講述了這對夫妻從患難時的相互扶持，到元載平步青云后窮奢極欲、王韞秀苦勸與擔憂，再到元載賜死獄中以悲劇結局的故事，展示了一段悲情的“千年一嘆”。

《舞衣裳》創(chuàng)作班底陣容強大。編劇羅周是中國編劇最高獎“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”最年輕的獲得者；總導演童薇薇曾先后執(zhí)導劇目及大型演出百余臺，多次榮獲中宣部精神文明建設“五個一”工程獎等眾多獎項。此外，主創(chuàng)團隊還匯集了作曲徐志遠、舞美設計吳放、燈光設計祝世明、服裝造型設計藍玲、形體設計姚曉明等眾多重量級藝術家。

在戲曲百花園中，黃梅戲以表達豐富的內心世界見長，塑造“女人”形象頗為合適。編劇羅周說，王韞秀是史冊里甚少記載的、有煙火氣的生動女性形象，《舞衣裳》作為一出強調內心情感的悲情戲，舞臺呈現(xiàn)上在充分體現(xiàn)黃梅戲的劇種特色、地方性的同時，更追求符合當今時代的審美，在不離戲曲本體的基礎上，出新、出奇、出美，著力突出該劇的格調，凸顯戲曲藝術悲中有喜，喜中見悲，悲喜圓融的情致美，把握處理舞臺總體節(jié)奏，創(chuàng)造黃梅戲的“詩化意象”。

總導演童薇薇介紹，黃梅戲《舞衣裳》借古諷今，以古典戲曲展現(xiàn)現(xiàn)實意義。第二場《曬衣》中，元載登科，官運亨通，直至拜相，舉家遷入豪宅，奢侈之極，滿院綾羅迷眩人眼，燈光與形體設計相結合，營造了唐朝府邸的恢弘奢靡，令人震撼。同時又與第四場《舞衣》形成了鮮明對比，幾重囚牢壓抑之下的小小燈籠，直至主人公死去之時燈光下的灰塵，這些都極具象征性和寓意。

該劇由著名黃梅戲表演藝術家、國家級非遺黃梅戲項目代表性傳承人、“梅花獎”得主、黃梅戲五朵金花之一的楊俊攜黃梅戲青年名家曹祝來領銜主演，兩人分別飾演王韞秀和元載。從12歲踏入戲曲界開始，楊俊已在黃梅戲舞臺上活躍了40多個春秋。她出生于安徽，上世紀八十年代，湖北“把黃梅戲請回娘家”，楊俊作為特殊人才被引進到湖北。從現(xiàn)代戲《未了情》、古裝戲《雙下山》到2011年首演的《妹娃要過河》，楊俊參與打造和主演了多部佳作，為振興湖北黃梅戲作出了突出貢獻，成為“鄂派黃梅”的領軍人物。

15日晚的首演現(xiàn)場，楊俊、曹祝來與省戲曲藝術劇院的青年優(yōu)秀演員們默契配合，傾情演繹，為觀眾們獻上了一場高雅動人、震撼人心的戲曲藝術盛宴。演出現(xiàn)場掌聲喝彩聲不斷，氣氛熱烈。首演結束后，不少專家表示，作為凝結了楊俊40多年藝術生涯技藝精華與積淀思考的作品，《舞衣裳》對于黃梅戲劇種是一次全新的展示，具備新的藝術思維、展現(xiàn)新的審美追求，全劇希望讓觀眾既看到傳統(tǒng)戲曲之美，又能接受現(xiàn)代意識的創(chuàng)新。

據(jù)悉，該劇將于4月16日晚繼續(xù)演出一場。

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