據(jù)全球奢侈品巨頭LVMH集團(tuán)的2022年度財(cái)報(bào)，該集團(tuán)在艱難異常的2022年仍然創(chuàng)下歷史業(yè)績新高。其中，時(shí)裝和皮具業(yè)務(wù)在2022年實(shí)現(xiàn)了25%的銷售額，同比增長20%。LVMH稱，尤其是Louis Vuitton、Dior、Celine、Fendi和Loewe等品牌，憑借產(chǎn)品以及與藝術(shù)、文化的緊密聯(lián)系迅速在全球搶占市場(chǎng)份額。其中Louis Vuitton，品牌營收首次突破200億歐元。

在這樣的市場(chǎng)正向反饋之下，整個(gè)精品時(shí)尚行業(yè)都在不斷重塑經(jīng)典，并加強(qiáng)其與藝術(shù)，與傳統(tǒng)之間的靈感對(duì)話。

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近期，路易威登推出了“白色畫布：LV Trainer運(yùn)動(dòng)鞋合作系列”展覽，旨在呈現(xiàn)這款品牌經(jīng)典鞋款的首個(gè)藝術(shù)家合作系列。本次展覽為日后以LV Trainer運(yùn)動(dòng)鞋為主題的長期藝術(shù)交流項(xiàng)目拉開序幕。

“白色畫布：LV Trainer運(yùn)動(dòng)鞋合作系列”展覽源于路易威登前任男裝藝術(shù)總監(jiān)Virgil Abloh的創(chuàng)想。他曾委托Sky Gellatly策劃展覽，并提出“首先，通過展覽提拔一批藝術(shù)家，然后通過運(yùn)動(dòng)鞋合作為他們的藝術(shù)作品創(chuàng)造更多機(jī)會(huì)?！?/p>

該系列由路易威登分別與藝術(shù)家Lady Pink、Lee Qui?ones和Rammellzee（已故）合作設(shè)計(jì)。Lady Pink，1964年生于厄瓜多爾，積極推動(dòng)以涂鴉為基礎(chǔ)的藝術(shù)流派發(fā)展。Lee Qui?ones，1960年生于波多黎各，因布滿地鐵車廂的全幅畫作和壁畫而名聲大噪，是助力街頭藝術(shù)崛起的關(guān)鍵人物。視覺藝術(shù)家Rammellzee（1960-2010）運(yùn)用繪畫、雕塑和行為藝術(shù)在內(nèi)的多領(lǐng)域藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分表達(dá)自我。

紡織傳統(tǒng)融蘊(yùn)集體智慧，留存過往回憶。作為創(chuàng)意總監(jiān)Matthieu Blazy履新后的首秀，在Bottega Veneta 2023冬季時(shí)裝系列中，意大利藝術(shù)家 Umberto Boccioni的作品《春（Primavera ），1482 》中的大地女神與花神也被賦予當(dāng)代化的演繹。復(fù)雜的絲綢手工刺繡經(jīng)過重新設(shè)計(jì)和組合，經(jīng)典的輪廓經(jīng)過重新設(shè)計(jì)得以煥新再現(xiàn)。

Bottega Veneta 2023冬季時(shí)裝系列靈感來源從古老的神秘印記到未來主義的流動(dòng)形態(tài)。作為意大利三部曲的最終章，Matthieu Blazy繼續(xù)以動(dòng)態(tài)的工藝，為創(chuàng)作理念，敘述意大利從過去、現(xiàn)在到未來的歷程。過去的工藝、圖騰、符號(hào)與動(dòng)植物，穿越空間與時(shí)間，與現(xiàn)在和未來展開對(duì)話。在行進(jìn)過程中，每個(gè)人和物體都有自己的位置：從公元前一世紀(jì)古羅馬奔跑者的青銅雕像，到Boccionic創(chuàng)作于1913年的未來主義作品《Unique Forms of Continuity in Space》，最后回到眼前的2023冬季時(shí)裝系列。

藝術(shù)和時(shí)尚一直是兩個(gè)相互吸引的領(lǐng)域，融合了美學(xué)和激情，時(shí)裝設(shè)計(jì)師也越發(fā)意識(shí)到兩者之間可以互通的靈感與想法。

迪奧二零二三秋冬成衣系列發(fā)布秀中，瑪麗亞?嘉茜婭?蔻麗邀請(qǐng)一九七一年出生于巴黎的葡萄牙藝術(shù)家瓊娜?瓦斯康絲勒（JOANA VASCONCELOS）為秀場(chǎng)創(chuàng)作大型裝置藝術(shù)作品《瓦爾基麗迪奧小姐》（VALKYRIE MISS DIOR）。該作品以一種有機(jī)的形式與建筑結(jié)構(gòu)彼此呼應(yīng)。

瓊娜?瓦斯康絲勒探索縫紉、編織、鉤編等女性領(lǐng)域常見的手工技藝。二零零五年，她的社會(huì)參與式藝術(shù)裝置《新娘》（THE BRIDE）曾亮相威尼斯雙年展（VENICE BIENNALE）；二零一八年，她又于畢爾巴鄂古根海姆博物館（GUGGENHEIM）舉辦個(gè)人回顧展；二零一二年，她受邀在凡爾賽宮（CH?TEAU DE VERSAILLES）舉辦展覽的女性藝術(shù)家。

她此次為迪奧所打造的大型裝置作品以近乎壯觀的造型占據(jù)了整個(gè)空間。該作品由織物、蕾絲、刺繡和鉤編制成，藝術(shù)作品的自由形態(tài)，生動(dòng)靈趣，仿佛將一切籠罩，并覆蓋觀眾所就座的“島嶼”。

秀場(chǎng)置景對(duì)于展現(xiàn)品牌的靈感元素起著至關(guān)重要的作用。時(shí)裝系列和秀場(chǎng)的呈現(xiàn)宛如一場(chǎng)拼接游戲，蘊(yùn)藏著無限的可能性。

江南布衣旗下設(shè)計(jì)師女裝品牌JNBY 2023夏季新品發(fā)布秀以“片刻的旅行”為主題，將秀場(chǎng)搬進(jìn)了劇場(chǎng)。現(xiàn)代舞團(tuán)“陶身體”為“片刻的旅行”系列創(chuàng)作了一支現(xiàn)代舞，以身體為媒介，演繹出都市普通人的游走、蓄力和再出發(fā)，用舞步詮釋于片刻時(shí)光中神游四海的自由愜意。從2022年春夏季的靈感對(duì)話，到2023春夏季的專屬舞蹈，江南布衣與陶身體都將各自對(duì)于藝術(shù)的理解融入其中，呈現(xiàn)彼此在藝術(shù)表達(dá)、碰撞的道路上持續(xù)探索。

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